波普(波普海豚闪光)

什么是波普风格 波普风格解释

1、波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。 2、波普艺术最主要的表现形式就是图形。

波普诞生的历史背景

波普诞生的历史背景：20世纪50年代初萌发于英国。 20世纪50年代初萌发于英国，英国是这次文化的中心，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术通俗艺术波普艺术一词最早出现于1952-1955年间，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。 被冠以“波普艺术家”的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。 一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。 波普艺术的影响 波普艺术在今天继续蓬勃发展。杰夫·昆斯被视作新波普的代表。而日本艺术家村上隆和奈良美智则是重要的日本波普艺术家。村上隆用“超扁平”一词来定义他的艺术。他常常用可爱的流行文化元素，如微笑的花朵和头骨来创作作品，通常具有讽刺效果。 在和奢侈品品牌路易·威登的合作中，他的花卉图案出现在奢侈手袋上，这或许证实了安迪·沃霍尔的预感，即艺术和消费文化将日益交织在一起。 沃霍尔曾说：“赚钱是艺术，工作是艺术，好生意是最好的艺术。”这句话放在今天，仍有很多艺术家深表同意。

波普是什么意思，pop音乐是什么？

pop音乐指的是流行音乐。 Pop（流行）从广义上说，流行是任何用难忘的旋律，重复的段落（，和紧凑简明的结构等元素来吸引听众注意力的音乐形式。19世纪以来，流行音乐已经成为有利可图的产业，但除了这个目的之外，一旦更多保守的唱片录音元素被新的音乐样式所取代，流行也就是后摇滚时期的产物。 Pop 是一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮"休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔"杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特"杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。 扩展资料： 1、通俗性 这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。从专业演唱的角度看，流行音乐音域较窄，也最适合未经过专门声乐训练的普通听众演唱，这又促成了“流行音乐”的流行。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的另一重要原因。 流行音乐很多作品都是抒发自我的真实感受，人们在音乐中感受到的是如同自己身边的氛围，听到的是如同自己内心的声音，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。 2、大众性 可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。当前中国，经济高速发展，社会形态正从农业社会向工业社会、信息社会大步迈进，精神文明建设也放在了重要位置，人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没练歌房、歌舞厅、咖啡厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多的还是流行音乐。 因为其部分音乐风格的大众化而能够让人们参与到这种文化形式中来，流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为大多数人文化生活的一个不可缺少的组成部分。 3、时尚性 既然流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。众所周知，古典音乐时期形成的乐队，从乐器到编制，几百年来基本上没有什么变动，这个时期形成的演出形式与环境仍然原样地保持着。 而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。如：电声乐器（电吉他、电贝司等）、效果器、合成器，以及MIDI制作设备等。这些“新元素”的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高。除此之外，“时尚性”更多的还反映在流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章，其目就是在于反映社会时代的发展，人类思想的进步。 参考资料：百度百科-流行音乐

波普艺术的三个特点

波普艺术的三个特点：

1、明朗亮眼的艺术气质。

它有着明朗的色彩，总能带给人一种幽默与快乐，它-直演绎着新- 的时尚主题,为人们带来目-新的家居生活。在设计上说波普风格并不只是一种单纯的、一致性的风格 ,它汇聚混合了多种装修风格,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,在色彩运用上更加大胆。

2、新奇的搭配图案。

开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围,单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉,并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这样夸张而前卫的艺术形式,正在论断式地颠要你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、更重要的是治愈了“审美疲劳”。

3、绚丽夸张的色彩。

明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩,圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中 ,平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块 ,让平静的生活多了一份快乐的随意性。

波普艺术的影响：

波普艺术显著特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”,主导欧美画坛做出的回应与反叛。

波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力,使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的夸大比例、改变材质等手法成精致的公共雕塑,安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。

波普艺术是什么意思？

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。

他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

扩展资料：

发展历史

1、波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。

2、美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

3、美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。

参考资料来源：百度百科-波普艺术

什么是波普艺术

问题一：什么是波普艺术 波普艺术就是流行艺术、通俗艺术 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术的前身。波普艺术家用大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆收藏或赞助的机会。使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。 上世纪60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。因此也称之为流行艺术、时髦艺术 问题二：波普艺术到底有什么特点 波普艺术是“大众艺术”（Popular　Art）的简称，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。“波普”一词1956年由英国的艺术评论家Laurence　Alloway提出。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。 波普艺术创始人Andy　Warhol 1928年，生于美国匹兹堡。 创作领域涉及绘画、电影、电视及唱片制作、雕刻等，以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后又将电影明星和名流、要人作为创作对象，其中1962年创作的《玛丽莲・梦露》最为引人注目。 1967年，Andy　Warhol被女剧作家维米莉・苏莲娜枪杀，遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术。该枪击事件在1996年被拍成电影，而女剧作家的《泡沫声明》成为女权主义经典作品。 Tips 黑MM大面积亮色图案提神 大面积的亮色图案比较适合皮肤较黑的MM，鲜艳的色彩正好与健康的肤色所散发的热情贴合，素色碎花会让肤色更为暗淡。 围巾搭配法则 如果图案已经够炫目，就要避免选择太花哨的围巾，应该从图案中挑一种颜色作为围巾的色系。金色细长围巾搭配白底黑灰色的人物图案，颇具时代感的摇滚气息。 时装波普的头像派Balmain Balmain主要将人物头像用犹如照相转印风格的单色描绘，搭配上艳丽的色彩，将冷热两种感觉交织，带领POP风格头像大回潮。 问题三：什么是波普艺术风格？ 是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为”流行的、时髦的“一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。rn在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自，追求标新立异的心理。rn20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届”这是明天“的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有”POP“字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。rn美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。rn美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以”波普艺术与美国传统“为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。rn *** 艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。rn在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪・沃霍尔（Andy Warhol，1927―1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲・梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，罗德・罗森伯格曾经戏谑地说：”麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。“他偏爱重复和复制。”二十年都吃相同的早餐，“他解释说：”想这也是反复做同一件事。“对于他来说，没有”原作“可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：”想成为一台机器“，恰与杰克逊・波洛克所宣称的他”想成为自然“形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，”因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。“实际上，安迪・沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。rn玛丽莲・梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关......>> 问题四：中国波普艺术和美国波普艺术有什么异同呢？ 说白了中国波普就是从美国波普照抄过来的，有些作品不事先说明是中国人的手笔，甚至就会被当成美国货。要说特色，当然就是中国波普里常见的中国元素，最常见的就是毛和文-革的形象（也包括红墙、马褂这类不常见的），往深处说，就是中国波普更强调政治性和中国历史文化符号。实际上毛的形象在沃霍尔的作品里照样找得到。 问题五：波普艺术到底有什么特点 波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。二战以后出生的新一代对于当时冷漠缺乏人情味/风格单调的现代主义/国际主义设计十分反感，他们希望有自己的设计风格，代表心得消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。 他们喜爱的是明快突出的色彩，强烈的对比。 从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。 波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。 从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。 波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。 之前因为作业关注过一些波普艺术的东西，我理解的暂时就这些，希望可以帮到你。 流行的（面向大众而设计的），年轻人的（以青年为目标），廉价的，批量生产的，魅惑人的，大商业，性感的，恶搞的，诙谐风趣的，转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的）。 这是我查到的关于波普艺术的开创者理查德汉密尔顿总结的波普艺术。 问题六：除了波普艺术还有什么艺术 你这个问题太大了，几乎关于整个美术史。波普只是其中一个艺术流派。 20世纪国外各种艺术流派和风格为： 现代艺术、立体主义、表现主义、抽象表现派、抽象艺术、新艺术家同盟、蓝骑士、 桥派 、 达达主义、野兽派、 新野兽派、 新艺术运动、包豪斯 、荷兰风格派运动、装饰艺术运动、波普艺术 、未来主义、至上主义、 超现实主义 、色面派、极简主义、装置艺术、Lyrical Abstraction、后现代主义、 概念艺术、地景艺术、行为艺术、录影艺术、新表现主义、域外艺术、低眉艺术、新媒体艺术 、年轻英国艺术家派 、反概念主义…… 问题七：波普艺术的介绍?以及代表作 ？ 波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。 波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪・沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 问题八：什么是波普艺术 波普艺术就是流行艺术、通俗艺术 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术的前身。波普艺术家用大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆收藏或赞助的机会。使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。 上世纪60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。因此也称之为流行艺术、时髦艺术 问题九：除了波普艺术还有什么艺术 你这个问题太大了，几乎关于整个美术史。波普只是其中一个艺术流派。 20世纪国外各种艺术流派和风格为： 现代艺术、立体主义、表现主义、抽象表现派、抽象艺术、新艺术家同盟、蓝骑士、 桥派 、 达达主义、野兽派、 新野兽派、 新艺术运动、包豪斯 、荷兰风格派运动、装饰艺术运动、波普艺术 、未来主义、至上主义、 超现实主义 、色面派、极简主义、装置艺术、Lyrical Abstraction、后现代主义、 概念艺术、地景艺术、行为艺术、录影艺术、新表现主义、域外艺术、低眉艺术、新媒体艺术 、年轻英国艺术家派 、反概念主义…… 问题十：什么是波普艺术风格？ 是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为”流行的、时髦的“一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。rn在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自，追求标新立异的心理。rn20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届”这是明天“的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有”POP“字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。rn美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。rn美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以”波普艺术与美国传统“为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。rn *** 艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。rn在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪・沃霍尔（Andy Warhol，1927―1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲・梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，罗德・罗森伯格曾经戏谑地说：”麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。“他偏爱重复和复制。”二十年都吃相同的早餐，“他解释说：”想这也是反复做同一件事。“对于他来说，没有”原作“可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：”想成为一台机器“，恰与杰克逊・波洛克所宣称的他”想成为自然“形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，”因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。“实际上，安迪・沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。rn玛丽莲・梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关......>>

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